LUFTLINIE

Ausstellung der Neuen Münchner Künstlergenossenschaft im Kunstverein Landshut

Lange Eröffnung am Freitag, 14.01. von 16:00 – 20:00 Uhr

(es gilt die 2Gplus-Regel)

Ausstellungsdauer: 15.01.-06.02.2022

Ort: Kunstverein Landshut, Herrngasse 375, 84028 Landshut

Teilnehmende Künstlerinnen und Künstler:
Peter Engel, Anna Frydman, Esther Glück, Patricija Gilyte, Nausikaa Hacker, Christian Heß, Angelika Hoegerl, Monika Humm, Martin Kargruber, Karina Kueffner, Martin Mayer, Manfred Mayerle, Alois Öllinger, Christine Ott, Anton Petz, Barbara Regner, Sybille Rath, Eva Ruhland, Frauke Sohn, Dietmar Spörl, Susan Stadler, Susanne Thiemann, Stefanie Unruh, Tatjana Utz, Felix Weinold, Ingrid Wieser-Kil, Almut Wöhrle-Russ, Anne Wodtcke, Franz Ferdinand Wörle

Eröffnungsrede [PDF]

Die Luftlinie zwischen den Zentren von München und Landshut beträgt 61,72 Kilometer. Diese Linie ist der Ausgangspunkt für eine Ausstellung mit Mitgliedern der Neuen Münchner Künstlergenossenschaft (NMKG) im Kunstverein Landshut e.V.

Linien hinterlassen Spuren, ziehen Grenzen, verbinden, erzeugen Räumlichkeit und Perspektive, lassen Flächen entstehen, beschreiben, vermitteln Ruhe oder Bewegung, lassen sich schichten, kreuzen und überlagern, sind zweidimensional oder bewegen sich im Raum, erzeugen Strukturen, Licht und Schatten. Sie lassen sich zeichnen, malen, biegen, legen, spannen, schneiden, drucken.

Im Ausstellungsraum des Kunstvereins Landshut e.V. werden rund 30 individuelle künstlerische Positionen der Mitglieder der NMKG zum Thema „Linie“ in Form von Zeichnung, Malerei, Fotografie, Video, Objekten und Rauminstallationen zusammen-geführt.

Konzept: Andreas Kühne, Tatjana Utz

Kuration und Organisation: Tatjana Utz, Barbara Regner, Monika Humm,

unter Mitarbeit von Esther Glück und Eva Ruhland

in Kooperation mit dem Kunstverein Landshut

verzeichnet             

Neue Münchner Künstlergenossenschaft e. V. (NM)

Thomas Breitenfeld, Peter Engel, Anna Frydman, Baldur Geipel, Patricija Gilyte, Esther Glück, Nausikaa Hacker, Christian Heß, Angelika Högerl, Monika Humm, Martin Kargruber, Michael Krause, Karina Kueffner, Martin Mayer, Manfred Mayerle, Boris Maximowitz Elisabeth Mehrl, Eugen W. Müller, Alois Öllinger, Christine Ott, Bernhard Paul, Anton Petz, Peter Pohl, Sybille Rath, Barbara Regner,Ulla Reiter, Eva Ruhland, Monika M. Schultes, Frauke Sohn, Dietmar Spörl, Rose Stach, Susan Stadler, Toni Stegmayer, Thomas Sterna, Gotlind Timmermanns, Tatjana Utz, Stefanie Unruh, Paul Valentin, Felix Weinold, Karin Welponer, Almut Wöhrle-Russ, Andreas Zingerle

Die Ausstellung stellt Fragen nach Semiotik, Ästhetik und Lesbarkeit von Zeichnungen, nach der scheinbaren Fehlerhaftigkeit von Kunstwerken, nach Erfassung und Überwachung:  dem eigenen Verzeichnet-Werden.

Hinweis: Der Besuch der Ausstellung bedingt die Einhaltung der aktuellen Corona-Schutzmaßnahmen mit Maskenpflicht und 3G-Regel. Zu allen Besuchsterminen besteht die zusätzliche Aufenthaltsmöglichkeit im Freien.

                     

Link zum aktuellen Ausstellungsblog

Konzept (Kurzfassung)

In den Räumen des Ausstellungshauses im Galerienviertel werden den Besuchern divergente und autarke Vorgehensweisen aufgezeichnet, die unterschiedliche ästhetische, soziale und politische Aspekte aufgreifen.

Bereits mit dem irritierenden Titel werden mannigfaltige Fragen ins Spiel gebracht:

-    Könnten sich die Schöpfer der Bilder und Grafiken „verzeichnet“ und damit das intendierte Ziel ihres Werkes verfehlt haben?

-    Obliegt es nicht vielmehr grundsätzlich dem Künstler, sich kontinuierlich zu ver- zeichnen, aus Systemen auszubrechen, offiziell ausgedehnt fehlzuschlagen, scheinbar irregeleitet irrezuleiten, zu verzerren und zu deformieren, fassungslos unerfasst zu bleiben?

-   Wie lassen sich Ästhetik, Gehalt, Semiotik und Lesbarkeit von Zeichnungen im 21. Jahrhundert – besonders in Zeiten von Pandemie und Krise – vor dem Hintergrund eines seismographischen künstlerischen Handelns spezifizieren?

-   Wie relevant ist im Zuge dessen die Tatsache des eigenen Verzeichnet-Werdens, das potenziell die expandierende Situation einer weltweit uneingeschränkten digitalen Erfassung und Überwachung von Menschen einzuleiten vermag?

-      Und letztendlich: Wie schön und ermutigend hingegen ist die prospektive Vorstellung, nach einer Zeit des Stillstands im Ausstellungswesen das eigene künstlerische Werkverzeichnis durch eine Schau wie diese erweitern zu können?

-      Damit Sie auch ohne Führung einen leichteren Zugang zu den verschiedenen Werken finden, haben wir ein Konzept zur Hängung der Werke und Strukturierung nach Themenblöcken entwickelt, das Ihnen – auch anhand begleitender Texte - einen aufschlussreichen Einblick in die Konzeption dieser Ausstellung gewährt.

Im Fazit mutet diese Ausstellung wie ein Verzeichnis im Sinne eines Katasters an – eine Bestandaufnahme und Sammlung von künstlerischen Inhalten zahlreicher konzentriert und intensiv arbeitender Künstlerinnen und Künstler mit dem Medium der Zeichnung.

Die Ausstellung erfolgt im Anschluss an die Schau zum Konzept „verzeichnet“ in der Galerie „Der Mixer“ in Frankfurt, die vom 05.09. – 16.10.2020 zum Galerienwochenende währte. Für beide Ausstellungen gibt es ein Rahmenprogramm, eine Finissage und eine Publikation in Form eines Internet-Blogs.

Kuration und Organisation:

Esther Glück, Eva Ruhland, Thomas Sterna